Hizmet

Biz sağlıyoruzelle çizilmişkarakter/sahnemodellemebirçok farklı sanat stilinde orijinal sanat eserleri tasarlamak ve üretmek de dahil olmak üzere hizmetler (örneğin,anime tarzı).
Sanat tasarımcılarımız, konsepte dayalı olarak 2 boyutlu içeriği 3 boyutlu yazılımda oluşturur. Nihai ürün isetemel modelve doku.modelvarlığın ana çerçevesidir ve doku, çerçevenin rengi ve stilidir. Düşük birmodel3D modelinelle çizilmişDokunun nihai sonucunu belirler. 3B modellerin yüzde 30'u modellere, yüzde 70'i ise dokulara bağlıdır
El çizimi karakter üretim sürecinde aşağıdaki genel noktalara dikkat edilmesi gerekir.
1. Modeli tamamlayın (modelleme)
(1) Çıplak kalıp kablolamanın ritmine ve kablolama yasalarına dikkat edin; kablolama her zaman yapıyı takip eder.
(2) Gerilim ifadesine odaklanın, model ekipman yapısı malzemenin yumuşak ve sert stres derecesine bağlıdır. Yüz ifadesi uygun şekilde abartılı ve rahattır, momentumu gösterir;
(3) Blender geleneksel bir blender olarak kullanılabilirçokgenmodelleme.
2. UVatama
(1) Düz oynamaya dikkat edin ve yüzün geri kalanının ve üst gövdenin ekipman, alt gövde ve silahlar için ayrıldığından emin olun (belirli rol analizine bağlıdır).
(2) Genel UV projesinin temel gereksinimlerine dikkat edin. UV alan boyutu yukarıdan aşağıya yoğundan seyreke doğrudur.
(3) UV'nin tamamının dolu olmasına dikkat edinharitalamakaynakları korumak için.
(4) Sert ve yumuşak kenarlar arasındaki ayrıma dikkat edin.
(5) UV ve değeriharitalamakenar ve taşma, nihai sonuçta siyah kenar oluşmasını önlemek için 3 pikseli korur.
3. Haritalama
Karakterin doğal rengine dikkat edin. İşte bir ipucu: Karakterin üst ve alt kısımları arasındaki ilişkinin genel dengesini ve sıcak ve soğuk renk ilişkisini göz önünde bulundurabiliriz. İlk olarak, Bodypaint'teki degrade aracını kullanarak karakterin üst ve alt kısımlarını degrade olarak oluşturuyoruz (tepe noktası rengi). Ardından Photoshop'ta resim menüsüne ihtiyacımız vargölgelendiriciayar menüsüMayave diğer yazılımları kullanın ve sıcak ve soğuk olarak ayarlamak için isteğe bağlı rengi seçin.
Normal haritalama. ZBrush, aşağıdakiler için yaygın bir yazılımdır:normal haritalamayöntem. Orijinal nesnenin engebeli yüzeyinin her noktasına normal çizgiler çizilir ve RGB renk kanalı, farklı bir şekilde yorumlayabileceğiniz normal çizgilerin yönünü işaretlemek için kullanılır.ağYüzeyi orijinal engebeli yüzeye paralel olacak şekilde ayarlayın. Bu sadece düz bir düzlemdir. Önce düz renkli bir harita oluşturun, ardından üzerine bir malzeme haritası ekleyin.
Alfa şeffaflıklarınızı oluşturmak için PS'yi de kullanabilir, SP'ye aktarırken yarı saydam bir malzeme küresine geçebilir, ardından OP kanalını ekleyebilir ve son olarak bitmiş şeffaflıkları bunun içine sürükleyebilirsiniz.
4. Ana ışık kaynağı ve hacmi
Karakterin ana ışık kaynağı ve hacmi olan elle çizilmiş karakterlerin yalnızca bir ana ışık kaynağı vardır. Işık kaynağı, karakterin ön yüzüne 45 derece eğik bir açıyla, bir referans noktası olarak parlar. Karakterin hacmini şekillendirirken, yukarıdan aşağıya ve siyah-beyaz-gri ilişkisini netleştirir.
Her parçanın kendine özgü bir rengi olacak, açık ve koyu kısımlarına hacim kazandırılacak.
5、Ayrıntıları Geliştirin
Bu adım, iyi şeklin büyük hacmine dayanarak, hacmi güçlendirmek ve karakteri yerel yapı taslağına çizmek için kullanılır. Hacim iyileştirme, kontrastı artırmak olarak yorumlanabilir. Her parçanın siyah-beyaz-gri ilişkisinin derecesi artırılarak daha üç boyutlu görünmesi sağlanır. İşlemden sonra, karakterin desenler, metal kenarlar vb. gibi tüm konturlarını önünüzde görebilirsiniz. Konum oranları, renk boyutları belirlenir.
6、Detay çizimi
Detay, örneğin küçük parçalar veya desen kalınlığı, metal vurguları ve yansımalarının dokusu, kumaş dokuları, kas yapısı ve farklı malzemelerin diğer incelikli özellikleri gibi daha ince hacimdeki küçük parçaları veya desenleri ifade eder. Bu adım ayrıca, yumuşak bir geçiş için renk bloğunun belirgin yerleri de dahil olmak üzere tüm karakterde düşük basınç ve düşük sertlik hissi gerektirir. Farklı renk blokları arasındaki yumuşak geçiş, resim detaylarını da belirler. Genellikle,üç görüşKarakterin.
Ancak renk bloğu geçişine her zaman ihtiyaç duyulmaz. Metal malzemenin rafine edilmesi gibi gerçekçi karakterlerin tasvirinde, sanatçılar doku kalitesini artırmak için uygun şekilde bir miktar renk bloğu bırakırlar. Ayrıca, üst ve alt arasındaki ilişkiyi, ön ve yan arasındaki ilişkiyi, görsel merkezi, gerçek ve hayali değişimleri, sıcak ve soğuk değişimlerinin kontrolünü de unutmayın.
Genel oyun sanatı üslubunun sınıflandırılması ve temsili eserler.
1. Avrupa ve Amerika
Avrupa ve Amerikan büyüsü: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, vb.
Ortaçağ: “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress” serileri
Gotik: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Rönesans: “Yelken Çağı” “1404 Dönemi” “Assassin's Creed 2
Batı Kovboyu: “Vahşi Vahşi Batı” “Vahşi Batı” “Kayıp Arkın Akıncıları
Modern Avrupa ve Amerika: Gerçekçi temalara sahip savaş türlerinin çoğu, örneğin “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, “GTA” serisi, “Watch Dogs”, “Need for Speed” serisi
Kıyamet sonrası: “Zombi Kuşatması” “Fallout 3” “DAZY” “Metro 2033” “MADMAX
Bilim Kurgu: (alt kategorilere ayrılır: steampunk, vakum tüplü punk, siberpunk, vb.)
a: Steampunk: “Mekanik Vertigo”, “Düzen 1886”, “Alice'in Deliliğe Dönüşü”, “Yerçekimi Bizarro Dünyası”
b: Tube punk: “Red Alert” serisi, “Fallout 3” “Metro 2033” “BioShock” “Warhammer 40K serisi
c:Cyberpunk: “Halo” serisi, “EVE”, “Starcraft”, “Mass Effect” serisi, “Destiny

2. Japonya
Japon büyüsü: “Final Fantasy” serisi, “Legend of Heroes” serisi, “Spirit of Light” “Kingdom Hearts” serisi, “GI Joe”
Japon Gotiği: “Castlevania”, “Hayalet Avcıları”, “Melek Avcıları”
Japon Steampunk: Final Fantasy serisi, Sakura Wars
Japon siberpunk: “Super Robot Wars” serisi, Gundam ile ilgili oyunlar, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime”
Japon modern: “King of Fighters” serisi, “Dead or Alive” serisi, “Resident Evil” serisi, “Alloy Gear” serisi, “Tekken” serisi, “Parasite Eve”, “Ryu
Japon dövüş sanatları stili: “Savaşan Devletler Basara” serisi, “Ninja Ejderha Kılıcı” serisi
Selüloit stili: “Şifre Kırıcı”, “Çay Fincanı Kafa”, “Maymun 4″, “Aynanın Kenarı”, “Kimsenin Toprağı Değil”

3. Çin
Ölümsüzlüğün yetiştirilmesi: “Hayalet Vadi Sekiz Harikası” “Taiwu E parşömeni
Dövüş sanatları: “Dünyanın Sonu”, “River Lake Rüyası”, “Dokuz Kötülüğün Gerçek Yazıtı”
Üç Krallık: “Üç Krallık
Batı seyahati: “Fantastik Batı”

4. Kore
Çoğu karma temalara sahip olup, genellikle Avrupa ve Amerikan büyüsü veya Çin dövüş sanatlarını harmanlayıp bunlara çeşitli steampunk veya cyberpunk unsurları ekliyor ve karakter özellikleri genellikle Japon estetiğini yansıtıyor. Örneğin: "Paradise", "StarCraft" serisi vb.